Theater Rainer BauerKleinkunst
110. Mollerkoller

Rainer Bauers Mollerkoller ist Kult. Die spontan-skurrile Kleinkunst-Show mit Stil ist bei Zuschauer:innen und Künstler:innen gleichwohl beliebt. Jeder Abend entwickelt seine individuelle Dynamik mit „bemerkenswerter Qualität“.

Mit dabei sind interessante Gäste und natürlich Profibürokrat Herbert Faulhaber mit den neuesten Informationen aus dem BFUMUB.

Rechtzeitig Tickets buchen! Die Platzzahl ist begrenzt!

„ganz klar, Weltkultur“
Darmstädter Echo

Der schräge Samstag

Dado – Clownerie
Er ist ein clowneskes Phänomen. In seiner Show schafft Dado ergreifende Momente. Seine selbst erfundenen Musikinstrumente sind absurde Abwandlungen von Alltagsgegenständen, musikalischen Hühnern und einem Dudelsackhut. Ein gekonnt improvisiertes Chaos, das die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert.

Swingin‘ Sweethearts – Musik
Mit Akkordeon, Helikon, Ukulele und Gesang swingen und singen die drei Frauen ganz im Stile der 30er bis 50er Jahre. Die Swingin‘ Sweethearts agieren mit Charme, Augenzwinkern und ganz pur. Aber Vorsicht, es kann auch mal ganz Unerwartetes passieren.

Künstlerische Leitung: Rainer Bauer
Technik: Matthias Woernle

2 × ca. 60 Min. plus Pause

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Termine:

Theater Rainer BauerKleinkunst
111. Mollerkoller

Rainer Bauers Mollerkoller ist Kult. Die spontan-skurrile Kleinkunst-Show mit Stil ist bei Zuschauer:innen und Künstler:innen gleichwohl beliebt. Jeder Abend entwickelt seine individuelle Dynamik mit „bemerkenswerter Qualität“.

Mit dabei sind interessante Gäste und natürlich Profibürokrat Herbert Faulhaber mit den neuesten Informationen aus dem BFUMUB.

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„ganz klar, Weltkultur“
Darmstädter Echo

Das aktuelle Programm finden Sie unter www.mollerkoller.de

2 × ca. 60 Min. plus Pause

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Die Kleinbürger / theater INC. DarmstadtSchauspiel 14+
Der Gott des Gemetzels

Was tun Erwachsene, wenn zwei Kinder sich streiten? Natürlich, sie schlagen sich gegenseitig die Köpfe ein. In Yasmina Rezas bitterbösem Komödienhit treffen sich die Ehepaare Reiler und Köhler, um im Konflikt ihrer elfjährigen Söhne zu vermitteln. Pädagogisch wertvoll wollen sie die nächsten Schritte besprechen – so etwas wird sich ja wohl schnell aus der Welt schaffen lassen. Doch dann kommt die Frage auf, warum der eine Junge dem anderen ins Gesicht geschlagen hat. Vielleicht wegen der offensichtlichen Eheprobleme der Eltern? Wohl kaum, der andere hat ihn doch wohl provoziert! Plötzlich stehen die Streitparteien auf einem Schlachtfeld, auf dem es keine Regeln mehr zu geben scheint. Es wird mit Worten gekämpft und am Ende bleiben weder teure Einrichtungsstücke noch Ehen intakt.

In Rezas scharfzüngiger Komödie „Der Gott des Gemetzels“ treffen sich zwei Elternpaare, um einen harmlosen Streit zwischen ihren Kindern zu klären – doch was als höfliche Unterhaltung beginnt, entwickelt sich bald zu einem Schlagabtausch voller Ironie, Abgründe und überraschender Wahrheiten. Mit viel schwarzem Humor und treffsicheren Dialogen entlarvt die Inszenierung die Fassade zivilisierten Miteinanders.

HINWEIS: Die Inszenierung enthält die Themen Gewalt, Erbrechen sowie Diskriminierung.

Ensemble: Christoph Goloiuch, Simon Halm, Janina Klotz & Tobias Köck

Regie: Federico Mesina
Dramaturgie: Marvin Heppenheimer

ca. 100 Min., ab 14 Jahre

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Theaterlabor INC.Schauspiel 14+
Der Struwwelpeter
Eine inklusive Struwwelpeteriade

Was passiert, wenn der legendäre Struwwelpeter plötzlich im 21. Jahrhundert auftaucht? Das Ensemble des Theaterlabor INC. nimmt die bekannten Figuren beim Schopf und verwandelt Heinrich Hoffmanns Klassiker mit Humor, Fantasie und kritischem Blick in neue, überraschende Szenen. Mitspieler*innen zwischen 18 und 84 Jahren lassen die Geschichten in heutigem Kontext aufleben – frisch, frech und mit einem Augenzwinkern. Im Zentrum stehen zeitlose Themen wie Erziehung, Regeln und das Anderssein. Bekannte Motive werden auf den Kopf gestellt, neu zusammengesetzt und aus der Perspektive von heute betrachtet. So entsteht ein Theaterabend, der gleichermaßen zum Schmunzeln, Nachdenken und Staunen anregt.

Das Ensemble ist inklusiv: Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen, Hintergründen und Fähigkeiten bringen ihre ganz eigenen Perspektiven ein – und machen die Bühne zu einem Ort der Vielfalt und Begegnung.

Fragen und Infos zum Stück unter: www.theaterlabor-inc.com oder 0178 / 5531628

ca. 60 Min., ab 14 Jahre

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Theater CuriosoSchauspiel 16+
Die Tanzstunde
Romantische Komödie

Professor Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen, denn Ever ist Autist. In Gesprächen nimmt er fast alles wörtlich, die Mimik seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er perfekt durchorganisiert.

Seine Nachbarin, die Tänzerin Senga Quinn, hat da ganz andere Probleme: Von einer verkorksten Beziehung und schwierigen Familienverhältnissen mal ganz abgesehen, ist es nach einem Unfall fraglich, ob sie je wieder in ihrem Beruf arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever sie um Unterricht bittet, zumal Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht.

Binnen kurzer Zeit kommen sich die Tanzpartner jedoch Schritt für Schritt näher. Ein berührendes und witziges Stück über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann. Eine Frau, die der Wahrheit nicht ins Gesicht sehen will, trifft auf einen Mann, der nicht lügen kann!

Schauspiel: Annette Potempa, Ulrich Sommer
Regie: Hans Richter
Bühne: Matthias Heinrichs
Choreografie: Tanzschule MüllerMerkt

ca. 90 Min., ab 16 Jahre

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Alles auf AnfangImprotheater 14+
Die wilde Molli – das saustarke Impro-Battle

Das seit 15 Jahren bestehende Ensemble des Darmstädter Improvisationstheaters „Alles auf Anfang“ präsentiert zum sechsten Mal den großen Wettstreit um die Gunst der „wilden Molli“. Von nah und fern reisen neun fantastische Spieler*innen anderer Improvisationstheatergruppen an, um sich in einem freundschaftlichen Wettkampf zu messen.

Wer gewinnt, entscheidet allein das Publikum!

Nur wer alles gibt bei Drama, Gesang, Tanz und Vers, wird die „wilde Molli“ am Ende als Sieger*in zu sich nach Hause führen dürfen. Seit einem Jahr wohnt die „wilde Molli“ in unserer Hauptstadt Berlin – wo wird sie das nächste Jahr verbringen?
Alle Szenen werden professionell musikalisch untermalt.

Improvisationstheater ist Theater im Moment. Jede Szene entsteht aus dem Stegreif, ist einmalig und wird so nie wieder zu sehen sein. Oft sind Impulse aus dem Publikum (Sätze, Gegenstände, Geräusche u.a.) Auslöser oder Inspiration für die nächste Szene.

ab 14 Jahre, ca. 120 Min.

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Alina Huppertz & TeamRelaxed Performance 0+
INSOMNIA
Ein Schlafliederabend für schlaflose Nächte

Was brauchst du, um einzuschlafen?

Für unseren Schlafliederabend begeben wir uns mit dem Publikum auf die nächtliche Suche nach Ruhe und Geborgenheit. Wir lauschen der sich nahenden Nacht und den verschiedenen Alltagsklängen des Ins-Bett-Bringens von Kindern und Nicht-in-den-Schlaf-Findens von Erwachsenen. Schlafwandlerisch bewegen wir uns mit Gesang und Klavier durch verschiedene musikalische Genres, Nachtlichter und Dämmerzustände. Das Publikum kann dabei Teil der Musik werden oder sich im Sinne der Relaxed Performance entspannt hinlegen und in die Sterne schauen.

INSOMNIA ist ein szenisches Konzert zwischen Tag und Nacht, zwischen Musik und Performance und richtet sich an alle, die gerne schlafen oder endlich gerne schlafen würden.

Ein Schlafliederabend für schlaflose Nächte – für alle, mit besonderer Einladung an Eltern mit Babys und Kleinkindern. Das Publikum ist eingeladen, in Schlafanzug oder mit Kuscheltier zu kommen – dafür gibt es dann eine kleine Überraschung.

Konzept, künstlerische Leitung: Alina Huppertz
Performance, Gesang: Alina Huppertz
Performance, Klavier: Jacob Bussmann
Dramaturgie: Paula Elena Noack
Raum: Jonathan Schmidt-Colinet
Choreografische Mitarbeit: Maria Kobzeva
Künstlerische Produktion: Paula Elena Noack
Videomittschnitt: Lizzy Geble
Fotografie: Laura Nickel
Grafik: Kim Angie Cicuttin

ca. 70 Min., ab 0 Jahren

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theater INC. FactorySchauspiel 12+
Leonce und Lena
anti.HELDEN-Festival

„Mein Leben gähnt mich an, wie ein großer weißer Bogen Papier, den ich vollschreiben soll, aber ich bringe keinen Buchstaben heraus.“

Leonce, der melancholisch veranlagte Prinz des Königreiches Popo, leidet unter der auferlegten Langeweile des Hoflebens. Um der von seinem Vater arrangierten Hochzeit mit Prinzessin Lena vom Königreich Pipi zu entgehen, beschließt er, kurzerhand zu fliehen – gemeinsam mit dem geistreichen und lebensfrohen Müßiggänger Valerio, der sich ihm als Freund anschließt. Auch Lena ergeht es nicht anders: Sie ist gleichsam von ihrer bevorstehenden Heirat entsetzt und flieht gemeinsam mit ihrer Gouvernante. Und wie der Zufall oder sogar das Schicksal selbst es will, begegnen sich Leonce und Lena in der Fremde, lernen sich kennen, entdecken Gemeinsamkeiten und lassen Gefühle wachsen – ohne zu wissen, wer der jeweils andere ist. Zurück am Hof, mündet das von Valerio befeuerte amüsante Verwechslungsspiel schließlich in einer überraschenden Wendung.

Georg Büchners einziges Lustspiel wurde erst 1895 posthum uraufgeführt und erfreut sich seitdem zahlreicher Inszenierungen. Büchners Satire auf die Langeweile und Sinnleere des Adels und der damaligen Kleinstaaterei ist dabei aber weitaus mehr als nur eine romantische Komödie. Vielmehr wird die Geschichte zweier junger Menschen erzählt, die sich von bestehenden Konventionen und Vorstellungen, die ihre Eltern für sie haben, lösen und selbstbestimmt ins Ungewisse fliehen. Unsere Inszenierung beleuchtet eben diese existenzielle Sinnsuche und fragt, wie viel Raum für persönliche Entfaltung in einer vorbestimmten Welt bleibt. Leonce und Lena sind dabei nicht nur Opfer ihrer Umstände, sondern durch die befreiende Kraft der Ironie und des Absurden auch spielerisch agierende Figuren, die in ihrem Müßiggang eine ganz eigene Form der Rebellion finden. Zwischen Wortspiel und Ironie, Realität und Traum sowie Ernst und Komödie entfaltet sich ein poetisches Vexierspiel über die Suche nach dem Glück in einer Welt, die immer wieder aufs Neue hinterfragt werden muss.

Ensemble (alternierend): Anita Bar, Dinah Divaris, Angela Herzog, Lennart Kalkhof, Felix Kreß, Elke Seipel & Yanna Vick

Regie, Bühne & Kostüme: Marvin Heppenheimer
Musik: Jeremy Fast

ca. 80 Min., ab 12 Jahre

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theater INC. FactorySchauspiel 16+
Macbeth

„Something wicked this way comes.“

Im Schottland des 11. Jahrhunderts hallt unter den Schatten von Ehrgeiz und Blut eine unheilvolle Prophezeiung wider: Macbeth, ein tapferer Heerführer, begegnet drei Hexen, die ihm seinen Aufstieg zum König vorhersagen. Angetrieben von einem stetig wachsenden Verlangen nach Macht und angestachelt durch seine Gattin, die äußerst zielstrebige Lady Macbeth, begibt er sich auf einen dunklen Pfad aus Mord und Täuschung. Es dauert nicht lange und Macbeth schreckt auch vor dem Mord an seinem besten Freund nicht zurück, um sein Schicksal in die Hand zu nehmen und den Thron zu sichern. Doch mit jedem Verbrechen wächst sein paranoider Wahn und der einst so ruhmreiche Held versinkt in einem Strudel aus Blut, Verzweiflung und Gier.

Mit „Macbeth“ zeichnet William Shakespeare eine Geschichte des unaufhaltsamen Abstiegs, vielleicht sogar einen psychologischen Thriller, der die zerstörerische Natur blanker Gier und unstillbaren Machthungers offenbart und dabei das lauernde Gespenst der Schuldgefühle erforscht. Unsere Fassung reduziert die Tragödie auf ihren Kern und konzentriert sich ausschließlich auf die erschütternde Dynamik zwischen Macbeth und Lady Macbeth. Auf einer intensiven Reise in die menschliche Psyche werden wir Zeug*innen ihres ebenso rasanten Auf- wie Abstiegs und ihres Wahnsinns. In blutiger Wirklichkeit wird das innere Ringen mit Macht und Schuld durch rohen körperlichen Ausdruck dargestellt. Das Verwischen der Grenzen von Innenleben und äußerer Darstellung lädt – unterstützt von auditiven Elementen – zu einer immersiven, berauschenden Theatererfahrung ein.

Ensemble: Anita Bar & Arian de Bruin
Regie & Ausstattung: Marvin Heppenheimer

Ca. 65 Min., ab 16 Jahre

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Theater LakritzSchauspiel 12+
Moby Dick

Käpt’n, oh Käpt’n, nimm uns mit um die Welt
So endlos und schön ist das Meer
Lass uns nicht hier, wo man Felder bestellt
Komm! Lass uns reisen.      

„Schon mal mitten im Pazifik auf einem schwimmenden Sarg gesessen? Ich schon.“

Das ist die Geschichte von Ismael, einem jungen Mann, der der Eintönigkeit und Enge an Land entfliehen will und sein Glück auf dem Meer sucht. Mit dem Walfangschiff Pequod sticht er in See, ohne zu ahnen, dass der Kapitän der Reise sein Schiff auf einen mörderischen Rachefeldzug schicken wird. Er will den Wal zu töten, der ihm einst sein Bein genommen hat. Und so startet Ismael an unter Ahabs Befehl zu einer Reise, die ihn ums Kap der guten Hoffnung und ums Kapp Horn führen wird und bis in die Flammen der Verdammnis. 

Spiel: Wolfgang Vetter, Björn Lehn, Andreas Konrad
Regie: Julia Lehn, Co-Regie: Nele Hoffmann
Musik: Wolfgang Vetter
Bühnenfassung: E. Schäffler, U. Schade, H. Sellhorn, T. Bammer
Rechte: Theaterverlag Korn-Wimmer

ca. 75 Min, ab 12 Jahre

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Puppentheater KolibriFigurentheater 3+
Schnappi und Schnäbli

Verschiedener könnten sie nicht sein: Schnappi, das Krokodil, und Schnäbli, der kleine Vogel. Und doch schlüpfen sie aus den Eiern, in dem Glauben, Bruder und Schwester zu sein.

Als erstes müssen sie das Problem der Nahrungssuche lösen. Grünzeug, eine Raupe, ein Frosch… Nein, das riecht merkwürdig oder lässt sich nicht fangen. Doch endlich im nahen Fluss finden sie viele Fische, die ihnen beiden gut schmecken.

Im Gegensatz zu Schnäbli kann das Krokodil gut schwimmen, doch zusammen finden sie eine Möglichkeit, gemeinsam Fische zu fangen. Schnappi seinerseits übt mehr oder weniger erfolgreich das Fliegen und begleitet leidenschaftlich gerne das Zwitschern von Schnäbli im tiefen Bass. So verbringen sie zusammen eine glückliche Zeit.

Als sie eines Tages jedoch ihren wirklichen Geschwistern begegnen, erleben sie eine große Überraschung.

Puppenspielerin: Anne Weindorf

ab 3 Jahre, ca. 40 Min.

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theater INC. DarmstadtSchauspiel 6+
Sechse kommen durch die ganze Welt

Sam geht seit diesem Schuljahr aufs Gymnasium. Während tagsüber in der Schule über Matheaufgaben gesessen wird, widmet sich Sam nach Schulschluss, anstelle von Hausaufgaben, lieber einer großen Leidenschaft: Superheld*innen. Während die Eltern besorgt über die fortwährende Flucht Sams in Fantasiewelten sind, ist Tante Minerva, oder besser gesagt ihr Gartenhaus, der beste Zufluchtsort, um sich stundenlang den superschnellen, superstarken und superschlauen Comic-Held*innen hinzugeben. Doch eines Tages kommt Sam ins Grübeln über die eigene Existenz ganz ohne Superkräfte. Glücklicherweise ist Tante Minerva da und hat eine tröstende Geschichte im Gepäck, die von sechs ganz besonderen Menschen erzählt, die durchs Land ziehen, sich gegen einen bösen König behaupten müssen und dabei gemeinsam, alle mit ihren je eigenen Stärken, verschiedene Gefahren überwinden müssen. Inspiriert von dieser Geschichte findet Sam so vielleicht doch noch eine einzigartige Superkraft tief in sich drinnen.

Ausgehend vom eher unbekannten Märchen „Sechse kommen durch die ganze Welt“ der Gebrüder Grimm wird hier eine zeitgemäße Superheld*innengeschichte erzählt, die dazu anregen soll, seine eigenen Stärken und Schwächen in sich zu finden sowie sie sich zunutze zu machen. Dabei kommt auch die Freundschaft nicht zu kurz, denn gemeinsam kann man so viel mehr erreichen. Egal ob Held*in oder Antiheld*in – in jedem Menschen schlummern besondere Fähigkeiten, die uns einzigartig machen und entdeckt werden wollen. 

Es spielen: Luca Lisowski & Yanna Vick

Regie & Ausstattung: Marvin Heppenheimer

ca. 50 Min., ab 6 Jahre

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Theater ProfisoriumSchauspiel 16+
TOC TOC
Komödie von Laurent Baffie

Ein Wartezimmer. Sechs Patienten. Aber kein Psychiater?! Kein guter Start für die erste Therapiesitzung.

Pensionär Fred leidet seit seiner Kindheit unheilbar unter Tourette. Taxifahrer Vincent ist besessen von Zahlen, Laborantin Clara von Keimen und Spieldesigner Bob von Symmetrie. Obendrein sucht Bob neue Wege, weil er nicht auf Linien treten kann. Marie erträgt die Ängste ihres Kontrollzwangs dagegen nur mit stetem Beten. Bei Lili lässt der nächste Sprung in der Platte nicht lange auf sich warten.

Sie lernen einander und die Zwangsstörungen der anderen kennen und beginnen, sich mit ihren Ticks gegenseitig zu akzeptieren und in der Gruppe einer Therapie auszusetzen.

Mit viel Wortwitz geht es in dieser „klinischen“ Komödie um den Wunsch nach ein bisschen Verständnis und etwas mehr Nähe – zwei zutiefst menschliche Bedürfnisse – und um die Frage, was ist normal und was ist verrückt.

Mit: Bettina Faltz, Michael Horst, Christina Kondriniewicz, Manfred Rademacher, Winfried Schramm, Johanna Walter, Eva Wolff

Regie: Ralph Dillmann, Lisa Jelkmann
Assistenz: Martina Engels

ca. 100 Min. + Pause

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Theater TransitSchauspiel 12+
Verräterisches Herz
Eine Düster-Lesung

Trübe senkt sich die Winternacht, schummriges Licht durchwirkt den Saal. Zwei Schauspieler am Tisch, ein Cellist daneben, schwarz gekleidet allesamt, denn es wird schaurig: Die Werke von Edgar Allan Poe liegen aufgeschlagen da, bereit ihre schwarzen Schwingen auszubreiten. Wohlan!

Der weltberühmte Schriftsteller und Poet Edgar Allan Poe war ein wahrer Meister des Unheimlichen und zählt mit seinen brillanten Geschichten zu den größten literarischen Genies. In seinen Erzählungen beleuchtet er die dunklen Abgründe der menschlichen Psyche. Sie handeln meist von Schuld, Trauer, Verzweiflung und ähnlich düsteren Themen. Neben seinen Schauergeschichten ist Poe aber auch für seine genialen kriminalistischen Erzählungen bekannt und gilt als Erfinder der Detektivgeschichte. Seine Werke üben noch heute eine unwiderstehliche Faszination aus.

Lassen Sie sich entführen von zwei Bühnenprofis und einem jungen Musiker in diese melancholisch düstere, bizarre Welt voller mystischer Begebenheiten. Genießen Sie ein besonderes Erlebnis in stimmungsvoller Atmosphäre.

Mit Max Petermann, Andreas Konrad und Aren Manassian (Cello)

ca. 90 Min. plus Pause, ab 12 Jahre

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Theater CuriosoSchauspiel 16+
Was man von hier aus sehen kann
Nach dem Bestseller-Roman von Mariana Leky

Der Optiker des Dorfes liebt Selma, sagt es ihr aber nicht. Selma aber liebt Heinrich, immer noch. Selmas Tochter hat eine Affäre mit dem Eisdielenbesitzer. Ihr Mann bricht aus dem engen Zuhause aus und sucht sein Glück in der weiten Welt. Selmas Enkelin Luise liebt den starken Martin, doch der ist plötzlich nicht mehr da. Stattdessen erscheint aus dem Nichts ein gutaussehender Mönch mit Schokoriegel, verschwindet aber schnell wieder nach Japan. In diesem Dorf passt einfach nichts zusammen. Wie bei einem Okapi. Immer wenn Selma von diesem Tier träumt, verändert sich die Welt dramatisch. Doch am Ende fügt sich auf wundersame Weise sogar manch Unpassendes zusammen. Ein modernes Märchen über die unbedingte Anwesenheitspflicht im eigenen Leben. Ermutigend, humorvoll und poetisch erzählt von Bestseller-Autorin Mariana Leky. In dieser Bühnenfassung gespielt von zwei Schauspielern, die das ganze Dorf lebendig werden lassen.

Theaterfassung: Gilla Cremer
Dramaturgie: Ralph Erdenberger
Bühne: Matthias Heinrichs
Schauspiel: Sabine Waffender, Volker Heymann
Regie: Ulrich Sommer

ca. 2 Stunden inkl. Pause

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